“Cuanto más se conozca el tema de la música, más grande será el goce al escucharla. Si se quiere entenderla mejor, lo más importante que se puede hacer es escucharla”.
Son apreciaciones del compositor orquestal y de cine norteamericano Aaron Copland, escritor y docente en temas de apreciación musical, desde la óptica del compositor como la de oyente.
Es interesante entender que la música académica se clasifica históricamente en los siguientes períodos:
Música de la antigüedad. Corresponde a la música compuesta antes del año 476, cuando sucede la caída del imperio romano. Con el ascenso de la Iglesia Católica como religión oficial, la música religiosa adquiere un papel especial.
Música medieval. Este período corresponde hasta el año 1450, época del renacimiento. Inicialmente se destaca el canto monofónico, también llamado canto llano o canto “gregoriano”, interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso han gozado siempre de gran popularidad como música cristiana hasta nuestros días, por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico. Sobre al año 1100 arranca la melodía a varias voces, llamada específicamente música polifónica.
Música renacentista. Entre 1450 y 1600, se caracteriza por un mayor uso de instrumentos y dentro de esta instrumentación más compleja, la inclusión de instrumentos graves o bajos, permitiendo entonces múltiples líneas melódicas. Se destaca en este período la “viola da gamba”, mezcla entre guitarra y violonchelo, popularmente llamada viola de piernas, con variados tamaños y estilos.
Música barroca. Entre los años 1600 y 1750. Caracterizada por el uso de tonalidades más complejas, donde se refina la estructura y los adornos interpretativos de la música. Hay una creciente popularización de los instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano y las violas da gamba son reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con sonidos potentes aptos para salones con grandes presentaciones. Se destacan entre otros Bach, Haendel, Vivaldi y Monteverdi. Es también en esta época donde se afianza y populariza la ópera como forma y genero musical.
Música clásica. Entre 1730 y 1815. Importante este período por el establecimiento de variadas normas y convenciones en la composición, presentación y estilo. Desaparece el clavicémbalo y el clavicordio en favor del piano, cuyo nombre completo es “piano forte”. A partir de ese momento se convierte en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y composición. Músicos destacables de esta era son Beethoven, Mozart, Haydn y Clementi.
Música romántica. Corresponde al período entre 1815 y 1910. En este lapso de tiempo se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, expandiendo la música en la vida cultural y se crean y formalizan instituciones para la enseñanza, ejecución y conservaciones de las obras musicales, extendiéndola por toda Europa. Los compositores como Schubert, Rossini, Liszt, Mendelson, Chopin, Verdi y Wagner entre muchos, emplearon la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas en sus obras. Para los amantes del violín surge el mayor prodigio de todos los tiempos, Niccolo Paganini, violinista “poseído por fuerzas humanas” para algunos, por su extraordinaria habilidad interpretativa.
Música moderna. Llamada también post-romántica. Entre los años 1905 y 1985. Representa un período con crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, la extensión de la teoría y la técnica y la tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia. Se destacan Stravinsky, Berg y Bartok. Música contemporánea. Describe la música compuesta desde los últimos años del siglo XX, hasta el presente.
Aunque la buena música nunca pasa de moda, el público en general se inclina por la correspondiente a los períodos barroco y romántico, por su accesibilidad, variabilidad y audición especialmente agradable para muchos.
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domingo, 23 de octubre de 2011
¡Escuchemos música clásica…!! Un poco de historia…
“Cuanto más se conozca el tema de la música, más grande será el goce al escucharla. Si se quiere entenderla mejor, lo más importante que se puede hacer es escucharla”.
Son apreciaciones del compositor orquestal y de cine norteamericano Aaron Copland, escritor y docente en temas de apreciación musical, desde la óptica del compositor como la de oyente.
Es interesante entender que la música académica se clasifica históricamente en los siguientes períodos:
Música de la antigüedad. Corresponde a la música compuesta antes del año 476, cuando sucede la caída del imperio romano. Con el ascenso de la Iglesia Católica como religión oficial, la música religiosa adquiere un papel especial.
Música medieval. Este período corresponde hasta el año 1450, época del renacimiento. Inicialmente se destaca el canto monofónico, también llamado canto llano o canto “gregoriano”, interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso han gozado siempre de gran popularidad como música cristiana hasta nuestros días, por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico. Sobre al año 1100 arranca la melodía a varias voces, llamada específicamente música polifónica.
Música renacentista. Entre 1450 y 1600, se caracteriza por un mayor uso de instrumentos y dentro de esta instrumentación más compleja, la inclusión de instrumentos graves o bajos, permitiendo entonces múltiples líneas melódicas. Se destaca en este período la “viola da gamba”, mezcla entre guitarra y violonchelo, popularmente llamada viola de piernas, con variados tamaños y estilos.
Música barroca. Entre los años 1600 y 1750. Caracterizada por el uso de tonalidades más complejas, donde se refina la estructura y los adornos interpretativos de la música. Hay una creciente popularización de los instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano y las violas da gamba son reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con sonidos potentes aptos para salones con grandes presentaciones. Se destacan entre otros Bach, Haendel, Vivaldi y Monteverdi. Es también en esta época donde se afianza y populariza la ópera como forma y genero musical.
Música clásica. Entre 1730 y 1815. Importante este período por el establecimiento de variadas normas y convenciones en la composición, presentación y estilo. Desaparece el clavicémbalo y el clavicordio en favor del piano, cuyo nombre completo es “piano forte”. A partir de ese momento se convierte en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y composición. Músicos destacables de esta era son Beethoven, Mozart, Haydn y Clementi.
Música romántica. Corresponde al período entre 1815 y 1910. En este lapso de tiempo se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, expandiendo la música en la vida cultural y se crean y formalizan instituciones para la enseñanza, ejecución y conservaciones de las obras musicales, extendiéndola por toda Europa. Los compositores como Schubert, Rossini, Liszt, Mendelson, Chopin, Verdi y Wagner entre muchos, emplearon la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas en sus obras. Para los amantes del violín surge el mayor prodigio de todos los tiempos, Niccolo Paganini, violinista “poseído por fuerzas humanas” para algunos, por su extraordinaria habilidad interpretativa.
Música moderna. Llamada también post-romántica. Entre los años 1905 y 1985. Representa un período con crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, la extensión de la teoría y la técnica y la tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia. Se destacan Stravinsky, Berg y Bartok. Música contemporánea. Describe la música compuesta desde los últimos años del siglo XX, hasta el presente.
Aunque la buena música nunca pasa de moda, el público en general se inclina por la correspondiente a los períodos barroco y romántico, por su accesibilidad, variabilidad y audición especialmente agradable para muchos.
domingo, 24 de abril de 2011
que me haya nominado para jugar a esto y explicar que yo nominaré más tarde a cinco blogs para que también se unan al juego y respondan las preguntas:
1- ¿Cuántas preguntas puedes responder inteligentemente?
Intentare responderlas no es lo mio pero hare todo lo posible.
2- Una duda
Tengo tantas dudas que una sola no es nada
3- Una certeza
Que estoy aquí y aun sigo vivo!
4- Un color
Azul y negro me gustan los colores oscuros
5- Un deseo
Que las personas a las que quiero tengan toda la suerte del mundo y sean felices.
6- Virtud
Muy amigo de mis amigos a veces demasiado confiado
7- Una frase
Un Amigo nunca te dice lo que Tú quieres escuchar, te dice la verdad y lo que es mejor para ti.
8- Un sueño
ser feliz y ver felices a los demas
9- Un defecto
Soy muy compulsivo y me enfado pronto, jajajaja
10- ¿Qué significado tiene para ti una hoja en blanco?
Pues nada si esta en blanco simplemente una hoja
11- ¿Escribes por necesidad o por afición?
Por afición
12- ¿Pones música en el blog?
si tengo algunas canciones de la coral pero solo el que le de al reproductor las escucha sino no se escuchan
13- ¿Eres una persona sentimental?
Mucho!
14- Elige un único sentimiento.
Respeto y saber respetar a los demas
15- Una pregunta
¿Por qué hay tanta envidia y tanta hipocresía en la gente y tenemos que llevarnos tan mal y que haya tantas injusticias?
16- Pide un deseo
Que nos llevemos todos bien y seamos felices y mis amigos tengan mucha pero mucha suerte
17- ¿Qué sientes al escribir?
pues me siento valorado
18- ¿Creyente?
Bueno no mucho
19- Entonces... ¿en qué crees?
Creo en la amistad sincera ,el saber respetar y que te respeten y en el amor a los demas
20- ¿Qué esperas de la vida?
Creo que nada ¿y si algo me quiere dar pues será bien recibida o mal según?
21- ¿Qué significado tiene el amor para ti?
El amor es algo que no tengo palabras para explicarlo lo es todo
22- ¿Cómo te consideras como persona?
Prefiero que esto lo respondan las personas que me conocen.
23- Tienes un blog, ¿por qué?
Me gusta escribir y poner algo además soy un forofo de la música y ¿porque no expresar mis aficiones por escrito?
24- ¿Qué esperas del amor?
Del amor lo espero todo y eso es lo que las personas deberíamos amarnos unos a los otros y nunca hacernos daño
25- ¿Se te reconoce tu valía?
A todos creo que nos gusta que nos valoren aunque no me preocupa demasiado cuando le hago bien a alguien lo bueno es que me sienta yo bien.
Mis cinco elegidos son:
POR AMOR AL ARTE (Dreamgirl)
MI RINCON EN EL ESPACIO(Helzebeth)
EL MEXICO JAMAS VISITADO "Guada..."
AMIGOS INTREPIDOS (Anthoan Y Xavi)
martes, 15 de marzo de 2011
PREMIO ROSA
Las reglas:
- Contestar las preguntas de un breve cuestionario
- Pasar a 10 Blogs de tu preferencia
Las preguntas del cuestionario:
- ¿Color favorito?
--El azul
- ¿Libro favorito?
La Tabla de Flandes,Arturo Perez-Reverte
- ¿Comida favorita?
Me gusta casi todo,aunque tengo que comer con prudencia
-Y los Blogs a los que voy a otorgar mi premio son...
- El blog de Xana-Xana
- Os recendos dos camiños-Xoanito
- De todo un poco-Helzebeth
- Por amor al arte-DreamgirL
- Amigos intrépidos-Anthoan&xavi
- Camino del estado eterno-Elizabeth
- Poemas de blog-Militos
- Canciones de grupos polifonicos-Patricia Doval
- Partituras y Musica-Mirtha Facundo
- Sonido clasico-Varios
- Blog coral ciudad de la musica-Mariangeles Roco
¡Enhorabuena a los ganadores!
viernes, 30 de abril de 2010
Actividad coral
Cuando hablamos de un coro, inmediatamente surge la idea de un grupo de personas que cantan.
Si bien esto es correcto, es solo una verdad a medias. La actividad coral en el ámbito de un coro vocacional es algo mucho más complejo que involucra varias cuestiones.
Para ello debemos en primer lugar acotar el objeto de este análisis ya que en nuestro país existe una variedad de tipos de coros que se diferencian por sus objetivos, características, conformación, etc. En efecto, no es lo mismo un coro integrado por vecinos a uno que logra exitos o es conocido a nivel Nacional o regional
Coro por Vocación
El objeto de estos apuntes es el denominado Coro por vocación.
define a éste como la entidad musical formada por personas reunidas para cantar en común el repertorio coral, asociados por libre determinación, sin animo de lucro que en el orden individual formado mayormente por aficionados sin preparación musical técnica, aunque pueda existir alguno que sí la posee.
Quedan en este concepto enumerados algunas de las principales características:
En primer lugar, el objetivo musical: el repertorio coral constituido por las obras escritas especialmente para coro por maestros de todos los tiempos y/o por las obras populares que han sido arregladas o adaptadas para ser cantadas a varias voces.
El 2º elemento de este tipo de organización es la libre voluntad del integrante en constituirlo. Es por ello que quedan fuera de esta categoría aquellos coros cuyos integrantes se ven obligados a integrarlo como parte de su programa de estudios (Por ej. para aprobar la materia “Práctica coral” que integra la currícula de los conservatorios o casas de estudio musicales).
La 3º característica es la falta de pretensiones económicas individuales. Un coro es vocacional cuando sus elementos no reciben ninguna contraprestación dineraria por la actividad que realizan.
En los denominados coros profesionales, ya sea privados o pertenecientes a la esfera pública, sus integrantes cobran un sueldo por pertenecer y se encuentran sujetos a un régimen laboral que incluye cantidad de prestaciones mensuales, descuentos por obras sociales, carga horaria, etc.
En el coro vocacional, nada de ello ocurre. Los cantantes se reúnen sin móviles dinerarios individuales. Y digo individuales porque si bien muchos coros cobran por algunas actuaciones o participación en casamientos o festividades, o realizan actividades destinadas a juntar fondos, el destino de esas acreencias está destinado, no a sus integrantes, sino a sufragar gastos comunes, como viajes, honorarios del director, alquiler de sala, partituras, etc.
La 4º nota distintiva de este tipo de asociaciones musicales es que esta –en rasgos generales- se haya abierta a toda la comunidad y no solamente a aquellos que poseen un grado de conocimiento musical o vocal superlativo, aunque en muchos casos se exijan ciertos requisitos destinados para mantener un cierto nivel musical.
Relaciones del coro con el integrante de la comunidad
Acotado el objeto a analizar, vemos ahora algunas de los principios bajo los cuales se mueve la actividad coral vocacional argentina, especie esta que engloba a la mayoría de los coros de nuestro país.
El coro vocacional engloba dos tipos de relaciones: La que se establece entre los integrantes del coro y la que se entabla entre el coro y la comunidad a la cual pertenece.
Veamos algunas notas distintivas de la segunda de ellas para pasar luego a la primera.
La primera relación que se entabla entre el coro y su público es la que tiene por fin lo artístico y lo educativo.
El coro, básicamente, es un instrumento único formado por varias voces y su tarea no debe limitarse, a nuestro juicio, a cantar solamente lo que el público quiere escuchar.
Cuando canta, un coro está educando pues hace conocer al oyente nuevas obras, autores, géneros y estilos.
El público argentino, en particular la juventud y la niñez están bombardeados día y noche por un repertorio que responde más a los intereses de las compañías comerciales discográficas o de radiodifusión y cuyo fin último es lograr la venta de CDs, videos musicales o la asistencia a los espectáculos que ellos mismos patrocinan.
Eso no quiere decir que ese repertorio que nos aturde día y noche sea todo de mala calidad o factura. Hay muchas canciones u obras que poseen un gran caudal artístico … pero ¿Y qué pasa con ese otro repertorio de tanta o mayor jerarquía que no es conocido por su falta de difusión?
Precisamente, el coro vocacional (salvo el dedicado a cultivar algún repertorio en particular) es el único intérprete cuyo repertorio presenta una mayor variedad, pues –salvo excepciones- no se haya acotado a un estilo o género. Un programa coral básico está integrado por obras de los maestros del renacimiento, alguna obra del período romántico, tangos, folklore, negro spirituals, música brasilera o de comedias musicales y, por que no, música contemporánea.
Y es en sus conciertos donde el público en general se encuentra por primera vez (o se reencuentra) con obras de variado estilo, logrando de esta manera aumentar su gusto musical al conocer otros géneros u opciones que antes le eran desconocidos.
Un segundo aspecto de la relación coro-público se da en que el coro -habida cuenta su especial característica- se presenta ante diversos escenarios que van desde el teatro o la iglesia hasta cárceles, hogares de ancianos, colegios, sociedades de fomento, asoc. Intermedias, etc. etc. emocionando, enseñando, elevando a un público que –en muchos casos- jamás tomó contacto con la música en vivo.
No puede desconocerse tampoco que un coro representa a la comunidad a la cual pertenece y los premios o reconocimiento que aquél obtiene se hacen extensivos al ámbito geográfico, cultural y social donde el grupo se originó y desarrolla su tarea.
Pero es el ámbito del propio coro donde se observan mayores y mejores frutos.
1. El coro importa la concurrencia de varias voluntades determinadas hacia un mismo fin. La participación de un número considerable de voces cantando simultáneamente presupone la existencia de un pacto previo de una mística común.
2. El canto coral adquiere real sentido social al unir a seres de diferentes círculos culturales, clases sociales, ideologías, religiones, sexos, edades. En el coro todos sus integrantes son como las cuentas de un collar, iguales, pero necesarios para formar la pieza completa.
3. El canto coral educa la sensibilidad, aumenta la alegría de vivir y procura un goce espiritual colectivo e individual que en poca actividades grupales se logra.
4. Por último el canto coral contiene todos los elementos que tienden a la armonía, la paz y la expresión estética: Requiere disciplina y tolerancia. Obediencia y responsabilidad. Constancia y dedicación. Colaboración y comprensión. Superación, profundización y conocimientos.
Es decir, es una pequeña “sociedad” ideal. Donde cada uno, gracias a sus particularidades, cumple su función para lograr un objetivo común: la superación, la excelencia y la felicidad.
Y si esto ocurre en aquellos coros de características comunes, que podríamos decir acerca del poder de la música coral en otro tipo de formaciones que responden a características más especiales.
Que tanto se potencian estos sentimientos en coros, por ejemplo, de la tercera edad integrados por personas a las que la sociedad actual da la espalda?
El sentirse útil, el seguir teniendo ilusiones, el comprender que hay aún un largo camino por descubrir, el saber que aún se puede crecer y deslumbrarse ante lo nuevo son experiencias únicas en nuestros mayores.
Que magnífico vehículo es el canto coral para la niñez y la juventud. Cuánto se crece artísticamente a esa edad y cuando se desarrollarán los sentimientos de solidaridad si el coro es bien conducido y liderado?
Que importancia reviste para aquellos cantantes privados, por ejemplo, de la vista, quienes logran superar y hasta olvidar por algunas horas su discapacidad gracias al canto coral y sentirse útiles, reconocidos y valorados?
Y cuanto significará para el hombre y la mujer privados de su libertad poder desarrollar una actividad que lo aleja de su terrible realidad y sus culpas?
Cuando reflexionamos acerca de los aspectos extramusicales que el canto coral presenta (y que no se agotan en las aquí reseñadas) tomamos real conciencia de cuanto es el compromiso que asumimos quienes estamos al frente de un grupo coral y como nuestra actitud puede influir en forma positiva o negativa ante quienes depositan nuestra confianza en nosotros.
El director de coros no sólo es un guía musical sino que su carácter, templanza, estado anímico, tolerancia, respeto, energía, responsabilidad, puntualidad y amor a la música, forma e inspira al grupo que dirige.
Un coro no es sólo un hacedor de música sino que es un espejo a imitar por la sociedad y está en su director conducir ese camino y aprendizaje.
domingo, 18 de octubre de 2009
la coral polifonica de Arbo con los heroes de la guerra de la independencia
Un monolito en recuerdo de los héroes arbenses de la Guerra de la Independencia
por Rosa Domínguez - 27/07/2009
Momento en que el alcalde, Manuel Rivera, y el ayudante de producción de la película, Teddy Vilalba, inauguran el monolito con placa conmemorativa en el paseo fluvial. HERNÁNDEZ.
Un recuerdo en nombre del pasado. El Concello de Arbo siguió con los actos del Bicentenario de la Guerra de la Independencia el último fin de semana, donde uno de los actos más significativos se dio el sábado, con la inauguración del monolito con placa conmemorativa en el paseo fluvial del río Miño, aunque la batalla propiamente dicha tuviera lugar en el puente de Mourentán. También hubo izado de banderas, ofrenda floral y descarga de fusilería.
El regidor municipal, Manuel Rivera, hacía referencia, ya durante la presentación de la 14ª edición de la 'Festa Degustación de la Lamprea Seca', al hecho de que este año coincidiera con lo que definió como la 'Festa do Cine', uno de los actos centrales del 'Bicentenario de la Guerra de la Independencia - Conmemoración del rodaje de la película Orgullo y Pasión'. "Hace 52 años se rodó aquí la película de la independencia, en la que participaron Sophia Loren, Frank Sinatra y Cary Grant, y que además tuvo como extra a Adolfo Suárez". De ahí la importancia simbólica, sobre todo, de los actos que se celebraron este sábado y que contaron con la presencia de Teddy Vilalba, ayudante de producción de Stanley Kramer, director de la película. Vilalba participó también en una conferencia, el viernes 24, que se celebró tras la inauguración en el auditorio del Centro Multiusos de la exposición 'Galicia, sus héroes y Napoleón'.
Los actos de celebración del 'Bicentenario de la Batalla de Mourentán' continuo el 8 de agosto, día en que ha tenido lugar la conferencia sobre 'A Guerra da Independencia e a Batalla de Mourentán' en el auditorio del Centro Multiusos, a las 20.30 horas. El día siguiente 9 de agosto, a las 10.00 de la mañana, recepción de autoridades y acto de jura en la plaza del Concello, seguida de la representación de la batalla en el puente de Mourentán, descubrimiento placa conmemorativa y ofrenda floral. donde la coral polifonica de Arbo interpreto (LA MUERTE NO ES EL FINAL)y al terminar se desplazaron a Viana do bolo (ORENSE) para un concierto.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
la crisis en las corales
hola me llamo Jose Manuel y soy presidente y componente tenor del orfeon condado paradanta un coro que cumple en estas fechas 9 años de vida puesto que ha sido fundado en septiembre del año 2000 en sus inicios estaba compuesto por 100 voces de ahi llego el nombre de orfeón su primer presidente y fundador fue RAMON SAMPEDRO VERGARA.fallecido a los dos años de mandato.su segundo presidente o segunda mejor dicho a sido MARIA VICTORIA ALVAREZ DEL MANZANO mas conocida como YOYA tambien al año de ocupar su cargo fallecio el tercero fue ALBERTO PEREZ MENDEZ donde tambien ah fallecido ahora desde el 27 de febrero del año actual soy yo espero que esa racha termine porque en 9 años tres presidentes creo que en pocas entidades o asociaciones ocurre ademas todos fallecidos en una edad temprana.ahora actualmente lo componen 40 voces pero realmente solo 30 son los que habitualmente se comprometen con la coral los demas no se si es por la crisis o realmente por lo que es las actuaciones que hacemos fura de la provincia nunca nos acompañan espero y lo publico aqui en este blog que cambien de actitud sino la directiva se vera en la obligacion de no concertar ninguna actuaciòn mas y es triste que por culpa de 10 personas no se pueda hacer una actuaciòn pero realmente cada uno tiene que ver su economia puesto que cada coralista costea los viajes de su bolsillo porque las entidades que nos ayudaba tanto diputacion,xunta, ayuntamientos,casas comerciales han cerrado el grifo hasta la gente ni rifas compra si seguimos en esta dinamica creo que el orfeon condado paradanta tiende a desaparecer y es una pena pero en fin espero que los coralistas que somos los mas interesados en que esto siga se comprometan un poco por el bien de esta coral .atentamente su presidente JOSE MANUEL BLANCO
lunes, 24 de agosto de 2009
PORQUE TE FUISTE
ALBERTO PEREZ :Componente y el anterior presidente del orfeon condado paradanta fallecido el 20 de junio del 2008 aun sigue en nuestros recuerdos el dia 4 de julio del 2009 sus compañeros del orfeón les han dedicado un emotivo homenaje estas fueron las palabras tan emotivas que dijo su actual presidente.
Te fuiste sin despedirte. Como un “hasta luego”.
Y nos dejaste huérfanos. Huérfanos de tu voz .
Nosotros te esperábamos como dentro de un rato, dentro de poco.
Quizás los ángeles, celosos, ansiaban tu voz para ellos.
Y tuvieron mucha prisa en dejarnos vacíos de tu voz.
Tú no querías irte, ni siquiera lo pensaste.
Esperabas presentarte en el ensayo cualquier día, como siempre.
Y nos darías la sorpresa. Y nosotros, riendo, te daríamos el
colectivo abrazo.
¡Con qué alegría. ALBERTO, te habríamos recibido!
¿Pero qué ha pasado? Ahora nos encontramos tristes y
confusos.
Sin respuestas para tantas preguntas. Doloridos. Tristes.
Te fuiste casi sin enterarnos. Porque nos preguntamos??.
nos dejaste huérfanos. Huérfanos de tu voz.
Te esperábamos.
.
Porque nos preguntamos?? ¿Qué fatalidad nos robo tu
Risa, tu carácter fuerte pero bondadoso, tu voz ,tus animos, tu amistad sobre todo tu amistad amigo Alberto aunque siempre estaras con nosotros ?
Ahora nosotros somos menos alegres, porque tú no estás.pero mas fuertes para seguir con esta coral y mas que nunca luchar por ella hasta la adversidad. Porque siempre estaremos luchando
contigo.
¡Adelante! ¡Que suenen las voces!
Vamos a cantar, y tu amigo ALBERTO acompañanos .
Y te recordaremos siempre te tendremos en nuestras memorias
Y oiremos, como un eco, tu voz
Te tendremos siempre con nosotros, en nuestro corazón
colectivo.
Y no te tendremos en cuenta el vacio que nos has dejado al marcharte.
Porque seguirás aquí, en medio de nosotros, cantando y riendo.
Como siempre.
Porque así lo deseamos tus compañeros, tus AMIGOS del ORFEÓN CONDADO PARADANTA
Y nos dejaste huérfanos. Huérfanos de tu voz .
Nosotros te esperábamos como dentro de un rato, dentro de poco.
Quizás los ángeles, celosos, ansiaban tu voz para ellos.
Y tuvieron mucha prisa en dejarnos vacíos de tu voz.
Tú no querías irte, ni siquiera lo pensaste.
Esperabas presentarte en el ensayo cualquier día, como siempre.
Y nos darías la sorpresa. Y nosotros, riendo, te daríamos el
colectivo abrazo.
¡Con qué alegría. ALBERTO, te habríamos recibido!
¿Pero qué ha pasado? Ahora nos encontramos tristes y
confusos.
Sin respuestas para tantas preguntas. Doloridos. Tristes.
Te fuiste casi sin enterarnos. Porque nos preguntamos??.
nos dejaste huérfanos. Huérfanos de tu voz.
Te esperábamos.
.
Porque nos preguntamos?? ¿Qué fatalidad nos robo tu
Risa, tu carácter fuerte pero bondadoso, tu voz ,tus animos, tu amistad sobre todo tu amistad amigo Alberto aunque siempre estaras con nosotros ?
Ahora nosotros somos menos alegres, porque tú no estás.pero mas fuertes para seguir con esta coral y mas que nunca luchar por ella hasta la adversidad. Porque siempre estaremos luchando
contigo.
¡Adelante! ¡Que suenen las voces!
Vamos a cantar, y tu amigo ALBERTO acompañanos .
Y te recordaremos siempre te tendremos en nuestras memorias
Y oiremos, como un eco, tu voz
Te tendremos siempre con nosotros, en nuestro corazón
colectivo.
Y no te tendremos en cuenta el vacio que nos has dejado al marcharte.
Porque seguirás aquí, en medio de nosotros, cantando y riendo.
Como siempre.
Porque así lo deseamos tus compañeros, tus AMIGOS del ORFEÓN CONDADO PARADANTA
domingo, 23 de agosto de 2009
DE MI PARA LOS DEMAS esto es algo que me ocurrio a mi asi que nadie tropiece como yo
La vida es un camino muy largo, en la cual necesitamos de alguien para terminar el recorrido, algunas veces es un conocido, otras de un amigo o por lo regular de la pareja con la que compartimos nuestra vida, dependiendo la etapa del camino por la que pasamos.
En el largo caminar hay ocasiones que lastimamos a las personas por las que sentimos un cariño o afecto especial, las que nos importan, las que deseamos que nunca se vallan de nuestras vidas, pero por azares del destino, tal pareciera que en algún lugar estuviera escrito que esa persona no debe permanecer mucho tiempo en el camino de nuestra vida.
Muchas veces pedimos una segunda oportunidad, prometemos que todo va ha cambiar, pero volvemos a cometer el mismo error y lastimamos a esa persona, ya sea con una palabra mal dicha, un mal entendido o simplemente un arranque de ira, yo he cometido ese error lastime a las personas mas importantes para mi y hoy sufro las consecuencias, se han alejado de mi vida.
Sin poder evitarlo se fueron, se desvanecieron como el despertar de un sueño, que ya no puedes recuperar así las perdí, sin el derecho de pedir una segunda oportunidad.
En el largo caminar hay ocasiones que lastimamos a las personas por las que sentimos un cariño o afecto especial, las que nos importan, las que deseamos que nunca se vallan de nuestras vidas, pero por azares del destino, tal pareciera que en algún lugar estuviera escrito que esa persona no debe permanecer mucho tiempo en el camino de nuestra vida.
Muchas veces pedimos una segunda oportunidad, prometemos que todo va ha cambiar, pero volvemos a cometer el mismo error y lastimamos a esa persona, ya sea con una palabra mal dicha, un mal entendido o simplemente un arranque de ira, yo he cometido ese error lastime a las personas mas importantes para mi y hoy sufro las consecuencias, se han alejado de mi vida.
Sin poder evitarlo se fueron, se desvanecieron como el despertar de un sueño, que ya no puedes recuperar así las perdí, sin el derecho de pedir una segunda oportunidad.
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